Insight Sonic: Raum-Medien-Klang - mit Michael Iber

15. Februar 2017 (All day) - 16. Februar 2017 (All day)

365

 

 

Seminar, ganztägig

Raum 311


- Sonifikation
- Radiofeature

 

Michael Iber works as a musician, a scientist, and as an author of radio features and dramas. After having completed his studies at London Royal Academy of Music, Iber, at first, pursued a carrier as a concert pianist in the fields of classical and contemporary music. Since 2000, he has been increasingly involved with his own projects at the intersection between instrumental composition, sound art and media art. Until 2013, Iber researched for his PhD at Jacobs University Bremen on data sonification in manufacturing. Since 2013, Iber has been assigned the position of a lecturer for audio design at University of Applied Science in St. Pölten.

 

ICHIIGAI LABEL NIGHT @ Fettschmelze

8. Februar 2017 - 20:00 - 9. Februar 2017 - 1:00

368

 

Die monatliche Live-Musik Reihe in der Fettschmelze startet mit einer ICHIIGAI LABEL NIGHT.

5 Live-Acts und 1 DJ bringen Synthesizer, Echos, Gitarren, Stimmen, Selbstgebautes und Schallplatten.

 

20- 01Uhr (Beginn: 21Uhr)

@Fettschmelze, Alter Schlachthof 25, 76131 Karlsruhe

Der Eintritt ist frei!

 

mit:

LAUREN LEIS
Live Performance mit Gesang + elektronisch erzeugten Instrumenten und Beats. Das Set besteht aus Eigenkompositionen, als auch aus neuinterpretierten Elektro Tracks aus den 70/80ern.

 

ANINA.LAND
Anina Rubin als Singer-Songwriter in einer Welt wo Liebe zu Natur, lichtvolle Kontemplation und ein Hauch von Melancholie zu Hause sind.

 

LIGNE CLAIRE
///Ambient/Alternative/Beat/Dub/Doom/Experimental/Noise/Occult/$$$///Karlsruhe/Berlin///

 

luxxuryproblems_
... is a corporate_eXPerience.mp3, embodied by /shared~person/alities™.
its invalid is a converted pattern of #sparkling tears, 
provided by smart [middle class].events+ their holographic artefacts.

 

RAUBJUNGE
DJ-Set: Associative, hypnotic, antithetic!

 

http://ichiigai.net/#news/live-fettschmelze

http://fettschmelze.org/#/live-1-ichiigai-080217/

 

Handmade Electronic Music – a workshop in hardware hacking with Nicolas Collins

3. Februar 2017 (All day) - 6. Februar 2017 (All day)

362

 

 

 

 

 

 

 

 

Workshopseminar & Konzert

 

Fr 3.2. bis Mo 6.2.2017 ganztägig
Beginn: Fr. 3.2. 14:00  gr. Studio, EG,HfG

Anmeldung unter: mkempf@hfg-karlsruhe.de

*bring old(pre 2000) radios/electric-toys/electric-instruments to hack*

Assuming no technical background whatsoever, this workshop guides the participants through a series of sound-producing electronic construction projects, from making simple contact microphones to building circuits from scratch. The emphasis is on constructing inexpensive but versatile electronic tools that fill the gaps in computer-centric music production, in particular: alternative microphones for creative sound recording and amplification, and performable electronic instruments that have the tactile quality of conventional acoustic ones.  The projects covered can include:
•        Miking and coil pickups
•        A basic monitor amplifier
•        Circuit Bending
•        Transforming a radio into a poor-man’s Cracklebox
•        Oscillators controlled by potentiometers, light sensors,
        skin conductivity, pencil drawings, fruit, etc.
•        Analog signal processors


NICOLAS COLLINS
(http://www.nicolascollins.com)
New York born and raised, he spent most of the 1990s in Europe, where he was Visiting Artistic Director of Stichting STEIM (Amsterdam), and a DAAD composer-in-residence in Berlin. An early adopter of microcomputers for live performance, Collins also makes use of homemade electronic circuitry and conventional acoustic instruments. He is editor-in-chief of the Leonardo Music Journal, and a Professor in the Department of Sound at the School of the Art Institute of Chicago. His book, Handmade Electronic Music – The Art of Hardware Hacking (Routledge), has influenced emerging electronic music worldwide.

Insight Sonic: Raum-Medien-Klang - mit Markus Noisternig

23. Januar 2017 (All day) - 24. Januar 2017 (All day)

363

Seminar, ganztägig

Raum 311

- Virtueller 3D Sound und z.B. Unity/Blender
- Selbstbau Wellenfeldsystem

 

 

Markus Noisternig is Researcher at IRCAM, CNRS, Sorbonne Universities–UPMC in Paris, Senior Lecturer at the Institute of Electronic Music in Graz, and also lectures at the Karlsruhe College of Arts and Design. As an undergraduate and postgraduate he studied Electrical Engineering and Audio Engineering as well as Computer Music Composition at the University of Technology and the University of Music and Performing Arts in Graz. As an artist, Markus Noisternig has participated in numerous collaborative projects with well-known composers and ensembles of New Music, which have performed in key European and international festivals.

Workshop mit Patrick Detampel (Alex4/Schneidersladen)

5. Dezember 2016 - 9:30 - 17:00

361

 

 

 

Scheidersladen ist legendär für die Auswahl, das know how und den
Geist modularer Synthesizer.
Patrick Detampel ist auf tour in Süddeutschland und wird mit mehreren
Racks in die Feinheiten und Spezialitäten eintauchen lassen, die mit den
unterschiedlichen Modulen möglich sind.

 

Teilnehmer sollten über Standardmodule - z.B. vco, vcf, lfo, trigger,
sequencer - Grundkenntnisse haben und diese anwenden können.

Begrenzte Teilnehmerzahl

 

 

www.schneidersladen.de

roundabout #16 Konzertreihe

14. Juli 2016 (All day) - 15. Juli 2016 (All day)

350

 

Donnerstag 14.7. 21:00

RoUNDABoUT #Pacific

konzert mit studenten der partnerhochschule university of california st. barbara:
brandon rolle - credo
ori barel - piece for memorial iv
marc evans - barlicity
david gordon - eclipse
dylan meistrich - the wind remember
nick norton - connection
federico llach - your piece here
[muwon] heena yoon - voice and a fountain pen
marco kempf - r2
nino e. alonso - funk01

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Freitag:  15.7.2016
Uhrzeit: 21:00 Uhr
 
RoUNDABoUT #Atlantic

strwüü - das generativ des degenerierten
minta nuas - sameoldbullshit
2022 - experiment nummer eins
david loscher - platzer
adam rafinski - i am here
george hazard - sommelroch
lybes dimem - -
dohi kim - overlap
4pm - untitled
bim - palasi

                                                                                                                             www. ichiigai.net

Perseverantia Ad Finem Optatum

5. Juni 2016 (All day)

344

Abschlußkonzert:   So 5.6.  20:00  großes Studio HfG
<Perseverantia Ad Finem Optatum>

Danielle de Picciotto & Alexander Hacke
und
n/T != #FFFFFF                  (Jo)
Initiation                             (Felix Buchholz)
Intro                                    (Fundamentals & Do)
Epistaxis <Nasenbluten>   (M.K.K.M.)
Reducted Parameters        (Nina Eberle & George Hazard)
T.B.A                                   (Manuel Cistof)
nearest neighbor                (4pm)


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Gegen den Strom

Wie können sich Musiker heutzutage trotz sinkender Plattenverkäufe, steigender Konkurrenz durch das Internet und der zusammenbrechenden Musikindustrie behaupten? Wie können Künstler trotz hoher Mieten, weniger Unterstützung und  einem Kunstmarkt, der sich durch aberwitzige Preise immer mehr zu einem reinen Investitionsmarkt verwandelt, überleben oder gar ideale Ziele verfolgen?
Die Teilnehmer des Workshopseminars sammeln in der Erstellung eigener Beiträge Erkenntnisse und entwickeln so die individuelle Sicht auf eine moderne, zeitgemäße Auseinandersetzung mit dem Thema. In der Abschlussveranstaltung werden, integriert in ein Konzert des Künstlerpaares, die Ergebnisse ihrer Arbeit vorgestellt.
 

Danielle de Picciotto
Danielle de Picciotto was born in Tacoma, Washington (USA). She Studied music & art in NYC and works as interdisciplinary artist in the fields of art, film, music, literature and performance. She is co-founder of Berlin "Loveparade" and has exhibited  at  Zoo London Art Fair (UK), Berliner Liste Art Fair (DE).
Cooperations with German Cultural Goethe Institute in Hong Kong, Milan, Rome, Tokyo, Berlin, Prague, Sarajevo, Mexico City.

Alexander Hacke
His early teenage years were spent writing, recording, releasing and performing music under the pseudonym Alexander von Borsig. At the tender age of 14 in 1980 he joined the German cult Band “Einstürzende Neubauten” which he performs and releases recordings with up till today. All throughout the eighties and up to the present he has collaborated with countless artists of various genres and produces records and score music for theater pieces, feature films and documentary movies. Since 2001 Alexander Hacke has been collaborating with the American artist Danielle de Picciotto. Together they initiate international multimedia performances.

Gegen den Strom

330
 
Veranstaltungstyp: Workshop
 
Danielle de Picciotto, Alexander Hacke, Dr. Paul Modler
 
Zeit: 30.5-5.6., ganztägig (10:00 - 18:00 Uhr)
Ort: Raum R311, großes Studio, Lichthöfe, ZKM

 

Wie können sich Musiker heutzutage trotz sinkender Plattenverkäufe, steigender Konkurrenz durch das Internet und der zusammenbrechenden Musikindustrie behaupten? Wie können Künstler trotz hoher Mieten, weniger Unterstützung und  einem Kunstmarkt, der sich durch aberwitzige Preise immer mehr zu einem reinen Investitionsmarkt verwandelt, überleben oder gar ideale Ziele verfolgen?
Danielle de Picciotto und Alexander Hacke beziehen sich in ihrem neuen Album „Perseverantia“ auf ihre ureigensten Erfahrungen als Musiker und Künstler, die durch ihr über 30 Jähriges Schaffen, eigene Methoden gefunden haben diesen schwierigen Vorzeichen die Stirn zu bieten.
Abgesehen von Ihren respektiven Arbeiten – er als Filmkomponist und Bassist der Einstürzenden Neubauten, sie als Filmemacherin, Künstlerin und Musikerin u.a bei Crime & The City Solution, arbeiten sie seit 2001 als Duo und entwerfen in regelmäßigen Abständen interdisziplinäre Projekt mit neuen Kombinationen von visuellen, musikalischen und performativen Formaten.
Bei Ihrem neuen Album „Perseverantia“ (Erscheinungstermin 6. Mai 2016) geht es ihnen um die Ausdauer die benötigt wird als selbstständige Künstler heutzutage zu überleben. Seit 2010 reisen sie als Nomaden durch die Welt und erproben neue Arbeits- und Lebensformate. Ihre Erkenntnisse sind auf dem Album zu hören und diese möchten sie während des Workshops „Gegen den Strom“ vorstellen und in praktischen, künstlerischen Schritten an Videos und Remixes Ihres Hauptstückes „Perseverantia“ weiter erarbeiten. Die Teilnehmer des Workshopseminars sammeln in der Erstellung eigener Beiträge Erkenntnisse und entwickeln so die individuelle Sicht auf eine moderne, zeitgemäße Auseinandersetzung mit dem Thema. In der Abschlussveranstaltung werden, integriert in ein Konzert des Künstlerpaares, die Ergebnisse ihrer Arbeit vorgestellt.

 

Montag:
11:30 – 13:00 Uhr
Begrüßung und Vorstellungsvortrag von Alexander Hacke & Danielle de Picciotto
über die Arbeiten und Projekte, die sie unabhängig voneinander seit den Achtzigern initiieren, wie seinefrühen Jahre als Alexander von Borsig mit Krach-Performances, Bandschlaufen von Kassette und denAnfängen von Einstürzende Neubauten,
sowie diversen Kollaborationen im Rahmen von Musikproduktion, Theater und Film.
Danielle de Picciotto wird sowohl über Ihre Entwicklung in der Berliner Clubkunst mit Super-8 Projektionen, Events und Ausstellungen berichten, als auch über Installationen,die Entstehung der Love Parade und die künstlerische Leitung von Videoproduktionen in Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut und Auswärtigen Amt.
 
14: 00 – 16:00 Uhr
Im zweiten Teil geht es um ausgewählte Filmmusiken und Musik/Kunstvideos die das Künstlerpaar in den letzten 5 Jahren erstellt hat.
Sie werden einige der Filme vorspielen und in konkreten Beispielen erklären worum es ihnen bei den jeweiligen Aufträgen oder Projekten künstlerisch und technisch ankam.
 
16:30 – 18:00 Uhr
Im letzten Teil der Einführung sprechen Danielle & Alexander über Ihre interdisziplinären Arbeiten und ihreBeweggründen seit nunmehr 15 Jahren gemeinsam audio-visuelle Projekte zu initiieren die in Genre-übergreifenden Aufführungen Inhalte abseits des kulturellen Mainstreamsbehandeln.
 
Im Anschluss an die jeweiligen drei Blöcke ihrer Präsentation werden die beiden zu Fragen Rede und Antwort stehen.
 
Dienstag:
10:00 – 13:00 Uhr
Vorstellung des Projektes PERSEVERANTIA und Gespräch über das Nomadenleben des Künstlerpaars, die sozialen und künstlerischen Gründe, die sie 2010 dazu bewogen Hab und Gut in Berlin aufzugeben und diesen drastischen Schritt zu gehen.
Die Studierenden werden sich im Rahmen dieses Workshops in kleinen Gruppen zusammenfinden und in Form von musikalischen Bearbeitungen und multimedialenGestaltungen auf das Thema "modernes Nomadentum" eingehen.
Als Arbeitsmaterial stellt ihnen Alexander Hacke Elemente vom Titelstück des Albums PERSEVERANTIA aufgelöst in einzelne Spuren sogenannte „Stems“ zur Verfügung, die dann mit seiner Hilfe von ihnen verfremdet, bearbeitet, umstrukturiert und als Ausgangsbasis eigener Kreationengenutzt werden können.
Zu diesen neuen Musiken sollen zeitgleich unter Anleitung von Danielle de Picciotto visuelle Interpretationen erstelltwerden, die in Korrespondenz dazu am Sonntag zurPräsentation gelangen.
 
13:00 – 15:00 Uhr
In der Pause sollten sich die Gruppen konfigurieren und entscheiden was sie machen möchten.
 
15:00 – 18:00 Uhr
In Gesprächen mit den Arbeitsgruppen werden Danielle & Alexander die Entwicklung ihrer Ideen unterstützen und erörtern wie sie durchgeführt werden können.
 
Mittwoch:
10:00 – 18:00 Uhr
Arbeit an der Herstellung der Projekte.
 
Donnerstag:
10:00 – 18:00 Uhr
Arbeit an der Herstellung der Projekte.
 
Freitag:
10:00 – 18:00 Uhr
Arbeit an der Herstellung der Projekte und deren Fertigstellung in Form von Ausspielung/Mastern.
 
Samstag:
12:00 – 16:00 Uhr
Arbeit an der Herstellung der Projekte und deren Fertigstellung in Form von Ausspielung/Mastern.
Besprechung & Vorbereitung der Aufführung am Sonntag
 
Sonntag:
(Zeiten tba.)
Soundcheck und Video-Einrichtung
Aufführung  (Dauer min. 90 Minuten)

 

Foto Credit: ©    TINA  WINKHAUS

Raum-Medien-Klang /// zu Gast: Gabor Lazar und Mark Fell

11. Mai 2016 (All day)


Uhrzeit: 14:45
Ort: Raum 311

Gabor Lazar:
As a creative response to the currently available technologies, his
music articulates the extremes of rhythm in a strong relationship with
sound synthesis. Inspired by the past decades' techno-related electronic
 music, Gábor extends the boundaries of repetitive music through his
spectrally rich and recognizable sound. As innovative as traditional,
his music bridges the gap between dance motivated club culture and
conceptual practice of computer music.

http://gaborlazar.com/info.html

Mark Fell:
is a multidisciplinary artist based in Sheffield (UK). After studying experimental film and video art at the infamous Psalter Lane Campus of Sheffield City Polytechnic he reverted to earlier interests in computational technology, music and synthetic sound. In 1998 he began a series of critically acclaimed record releases on labels including Mille Plateaux, Line, Editions Mego and Raster Noton. Fell is widely known for combining popular music styles, such as electronica and club musics, with typically academic approaches to computer-based composition with a particular emphasis on algorithmic and mathematical systems. Since his early electronic music pieces Fell’s practice has expanded to include moving image works, sound and light installation, choregoraphy, critical texts and educational projects.

http://www.markfell.com/wiki/

Raum-Medien-Klang /// zu Gast: Mark Fell

4. Mai 2016 (All day)

343

 

Mittwoch 4.5.
Uhrzeit: 14:00
Ort: HfG Raum 311,

In 2014 Mark Fell was invited to perform his 2010 compositions “Multistablitly" at the Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) in Stanford. While there he met John Chowning the inventor of FM synthesis and composer of pioneering works including Stria (1977). Following their meeting Fell and Chowning decided to collaborate on a new work - an ambisonic piece for generative percussion and specific forms of FM synthesis originally used on Stria. Their piece received a world premier at Haus der Kulturen der Welt in berlin in april 2016 and was warmly received. Mark is currently working on a new orchestral piece as artist in residence at ZKM.

Mark Fell will discuss insides of the composition he and John chowning presented at Haus der Kulturen der Welt.
We will listen to parts of the piece 'live' from the labtop of Mark Fell (ICST 8-channel ambisonics) and compare this to the recording done with a Soundfield microphone (B-Format 1. order) projected to the R311 Ircam-Spat decoder (HOA 5th order, 29 speakers).
 


Mark Fell is a multidisciplinary artist based in Sheffield (UK). After studying experimental film and video art at the infamous Psalter Lane Campus of Sheffield City Polytechnic he reverted to earlier interests in computational technology, music and synthetic sound. In 1998 he began a series of critically acclaimed record releases on labels including Mille Plateaux, Line, Editions Mego and Raster Noton. Fell is widely known for combining popular music styles, such as electronica and club musics, with typically academic approaches to computer-based composition with a particular emphasis on algorithmic and mathematical systems. Since his early electronic music pieces Fell’s practice has expanded to include moving image works, sound and light installation, choregoraphy, critical texts and educational projects.

John M. Chowning (/ˈtʃaʊnɪŋ/; born August 22, 1934 in Salem, New Jersey) is an American composer, musician, inventor, and professor best known for his work at Stanford University and his invention of FM synthesis while there.

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Raum-Medien-Klang:
Neben einer grundlegenden Übersicht über die Psychophysik der akustischen Wahrnehmung wird der Blick auf aktuelle technische Entwicklungen und Forschungen im Bereich Mehrkanalton gerichtet, und es wird untersucht, wie diese Entwicklungen eine kreative Anwendung finden können.
Die Bedeutung des Raumes als herausragende strukturierende und ästhetische Komponente für Komposition wird mit den Beiträgen der beteiligten Dozenten aus den jeweiligen Perspektiven Musik, Klang und Bild dargelegt. Das Seminar wird vom (IMA) Institut für Musik und Akustik am ZKM begleitet. Nach Ankündigung werden Vorträge und Künstlergespräche am IMA in das Seminar miteingebunden.

Die Beiträge bauen auf folgenden Themenschwerpunkten auf:
- Psychoakustische Grundlagen räumlicher Wahrnehmung
- Akustische 3D Aufnahmeverfahren
- Akustische Projektionstechniken wie Surround, Ambisonics, Wellenfrontsynthese
- Kombination visueller und akustischer Projektions- und Aufnahmeverfahren
- Konzepte medialer und musikalischer Komposition zeitlicher Abläufe für räumliche Eigenschaften abstrakter Objekte
- Formate für 3D-Aufnahmen und Projektionen für Konzerte, Installationen und Broadcast