Wie können sich Musiker heutzutage trotz sinkender Plattenverkäufe, steigender Konkurrenz durch das Internet und der zusammenbrechenden Musikindustrie behaupten? Wie können Künstler trotz hoher Mieten, weniger Unterstützung und  einem Kunstmarkt, der sich durch aberwitzige Preise immer mehr zu einem reinen Investitionsmarkt verwandelt, überleben oder gar ideale Ziele verfolgen?
Danielle de Picciotto und Alexander Hacke beziehen sich in ihrem neuen Album „Perseverantia“ auf ihre ureigensten Erfahrungen als Musiker und Künstler, die durch ihr über 30 Jähriges Schaffen, eigene Methoden gefunden haben diesen schwierigen Vorzeichen die Stirn zu bieten.
Abgesehen von Ihren respektiven Arbeiten – er als Filmkomponist und Bassist der Einstürzenden Neubauten, sie als Filmemacherin, Künstlerin und Musikerin u.a bei Crime & The City Solution, arbeiten sie seit 2001 als Duo und entwerfen in regelmäßigen Abständen interdisziplinäre Projekt mit neuen Kombinationen von visuellen, musikalischen und performativen Formaten.
Bei Ihrem neuen Album „Perseverantia“ (Erscheinungstermin 6. Mai 2016) geht es ihnen um die Ausdauer die benötigt wird als selbstständige Künstler heutzutage zu überleben. Seit 2010 reisen sie als Nomaden durch die Welt und erproben neue Arbeits- und Lebensformate. Ihre Erkenntnisse sind auf dem Album zu hören und diese möchten sie während des Workshops „Gegen den Strom“ vorstellen und in praktischen, künstlerischen Schritten an Videos und Remixes Ihres Hauptstückes „Perseverantia“ weiter erarbeiten. Die Teilnehmer des Workshopseminars sammeln in der Erstellung eigener Beiträge Erkenntnisse und entwickeln so die individuelle Sicht auf eine moderne, zeitgemäße Auseinandersetzung mit dem Thema. In der Abschlussveranstaltung werden, integriert in ein Konzert des Künstlerpaares, die Ergebnisse ihrer Arbeit vorgestellt.

Montag:
11:30 – 13:00 Uhr
Begrüßung und Vorstellungsvortrag von Alexander Hacke & Danielle de Picciotto
über die Arbeiten und Projekte, die sie unabhängig voneinander seit den Achtzigern initiieren, wie seinefrühen Jahre als Alexander von Borsig mit Krach-Performances, Bandschlaufen von Kassette und denAnfängen von Einstürzende Neubauten,
sowie diversen Kollaborationen im Rahmen von Musikproduktion, Theater und Film.
Danielle de Picciotto wird sowohl über Ihre Entwicklung in der Berliner Clubkunst mit Super-8 Projektionen, Events und Ausstellungen berichten, als auch über Installationen,die Entstehung der Love Parade und die künstlerische Leitung von Videoproduktionen in Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut und Auswärtigen Amt.
 
14: 00 – 16:00 Uhr
Im zweiten Teil geht es um ausgewählte Filmmusiken und Musik/Kunstvideos die das Künstlerpaar in den letzten 5 Jahren erstellt hat.
Sie werden einige der Filme vorspielen und in konkreten Beispielen erklären worum es ihnen bei den jeweiligen Aufträgen oder Projekten künstlerisch und technisch ankam.
 
16:30 – 18:00 Uhr
Im letzten Teil der Einführung sprechen Danielle & Alexander über Ihre interdisziplinären Arbeiten und ihreBeweggründen seit nunmehr 15 Jahren gemeinsam audio-visuelle Projekte zu initiieren die in Genre-übergreifenden Aufführungen Inhalte abseits des kulturellen Mainstreamsbehandeln.
 
Im Anschluss an die jeweiligen drei Blöcke ihrer Präsentation werden die beiden zu Fragen Rede und Antwort stehen.
 
Dienstag:
10:00 – 13:00 Uhr
Vorstellung des Projektes PERSEVERANTIA und Gespräch über das Nomadenleben des Künstlerpaars, die sozialen und künstlerischen Gründe, die sie 2010 dazu bewogen Hab und Gut in Berlin aufzugeben und diesen drastischen Schritt zu gehen.
Die Studierenden werden sich im Rahmen dieses Workshops in kleinen Gruppen zusammenfinden und in Form von musikalischen Bearbeitungen und multimedialenGestaltungen auf das Thema "modernes Nomadentum" eingehen.
Als Arbeitsmaterial stellt ihnen Alexander Hacke Elemente vom Titelstück des Albums PERSEVERANTIA aufgelöst in einzelne Spuren sogenannte „Stems“ zur Verfügung, die dann mit seiner Hilfe von ihnen verfremdet, bearbeitet, umstrukturiert und als Ausgangsbasis eigener Kreationengenutzt werden können.
Zu diesen neuen Musiken sollen zeitgleich unter Anleitung von Danielle de Picciotto visuelle Interpretationen erstelltwerden, die in Korrespondenz dazu am Sonntag zurPräsentation gelangen.
 
13:00 – 15:00 Uhr
In der Pause sollten sich die Gruppen konfigurieren und entscheiden was sie machen möchten.
 
15:00 – 18:00 Uhr
In Gesprächen mit den Arbeitsgruppen werden Danielle & Alexander die Entwicklung ihrer Ideen unterstützen und erörtern wie sie durchgeführt werden können.
 
Mittwoch:
10:00 – 18:00 Uhr
Arbeit an der Herstellung der Projekte.
 
Donnerstag:
10:00 – 18:00 Uhr
Arbeit an der Herstellung der Projekte.
 
Freitag:
10:00 – 18:00 Uhr
Arbeit an der Herstellung der Projekte und deren Fertigstellung in Form von Ausspielung/Mastern.
 
Samstag:
12:00 – 16:00 Uhr
Arbeit an der Herstellung der Projekte und deren Fertigstellung in Form von Ausspielung/Mastern.
Besprechung & Vorbereitung der Aufführung am Sonntag
 
Sonntag:
(Zeiten tba.)
Soundcheck und Video-Einrichtung
Aufführung  (Dauer min. 90 Minuten)

Foto Credit: ©    TINA  WINKHAUS

Mittwoch 4.5.
Uhrzeit: 14:00
Ort: HfG Raum 311,

In 2014 Mark Fell was invited to perform his 2010 compositions “Multistablitly" at the Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) in Stanford. While there he met John Chowning the inventor of FM synthesis and composer of pioneering works including Stria (1977). Following their meeting Fell and Chowning decided to collaborate on a new work - an ambisonic piece for generative percussion and specific forms of FM synthesis originally used on Stria. Their piece received a world premier at Haus der Kulturen der Welt in berlin in april 2016 and was warmly received. Mark is currently working on a new orchestral piece as artist in residence at ZKM.

Mark Fell will discuss insides of the composition he and John chowning presented at Haus der Kulturen der Welt.
We will listen to parts of the piece 'live' from the labtop of Mark Fell (ICST 8-channel ambisonics) and compare this to the recording done with a Soundfield microphone (B-Format 1. order) projected to the R311 Ircam-Spat decoder (HOA 5th order, 29 speakers).
 


Mark Fell is a multidisciplinary artist based in Sheffield (UK). After studying experimental film and video art at the infamous Psalter Lane Campus of Sheffield City Polytechnic he reverted to earlier interests in computational technology, music and synthetic sound. In 1998 he began a series of critically acclaimed record releases on labels including Mille Plateaux, Line, Editions Mego and Raster Noton. Fell is widely known for combining popular music styles, such as electronica and club musics, with typically academic approaches to computer-based composition with a particular emphasis on algorithmic and mathematical systems. Since his early electronic music pieces Fell’s practice has expanded to include moving image works, sound and light installation, choregoraphy, critical texts and educational projects.

John M. Chowning (/ˈtʃaʊnɪŋ/; born August 22, 1934 in Salem, New Jersey) is an American composer, musician, inventor, and professor best known for his work at Stanford University and his invention of FM synthesis while there.

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Raum-Medien-Klang:
Neben einer grundlegenden Übersicht über die Psychophysik der akustischen Wahrnehmung wird der Blick auf aktuelle technische Entwicklungen und Forschungen im Bereich Mehrkanalton gerichtet, und es wird untersucht, wie diese Entwicklungen eine kreative Anwendung finden können.
Die Bedeutung des Raumes als herausragende strukturierende und ästhetische Komponente für Komposition wird mit den Beiträgen der beteiligten Dozenten aus den jeweiligen Perspektiven Musik, Klang und Bild dargelegt. Das Seminar wird vom (IMA) Institut für Musik und Akustik am ZKM begleitet. Nach Ankündigung werden Vorträge und Künstlergespräche am IMA in das Seminar miteingebunden.

Die Beiträge bauen auf folgenden Themenschwerpunkten auf:
- Psychoakustische Grundlagen räumlicher Wahrnehmung
- Akustische 3D Aufnahmeverfahren
- Akustische Projektionstechniken wie Surround, Ambisonics, Wellenfrontsynthese
- Kombination visueller und akustischer Projektions- und Aufnahmeverfahren
- Konzepte medialer und musikalischer Komposition zeitlicher Abläufe für räumliche Eigenschaften abstrakter Objekte
- Formate für 3D-Aufnahmen und Projektionen für Konzerte, Installationen und Broadcast