cOsmOsmOse ist ein interdisziplinäres Festival, das vom 5. bis 7. Mai an der HfG Karlsruhe und am ZKM stattfinden wird. Es versammelt spartenübergreifend internationale Künstler aus den Bereichen Literatur, Musik, Bildende Kunst und Performance in einem außergewöhnlichen Laboratorium. In diesem wird Raum für Experimente, neue Kollaborationen und richtungsweisende Formate geschaffen. Die uralte Kulturtechnik des Sprechens verbindet sich auf ganz eigene Weise mit elektronischen Medien und der digitalen Welt.

Weder die Sprache ist körperlos, noch der Klang. In der Darstellung der Sprache durch einen Körper, eine Stimme oder elektroakustische Medien durchdringen sich Text und Ton. Die Performance setzt Wort- und Klangarbeit neu zusammen und definiert einen ästhetischen Bereich, der zwischen Dichtung, Musik und Performance vermittelt. Elektronische Medien werden dabei nicht nur zur Aufzeichnung, sondern insbesondere künstlerisch produktiv eingesetzt. Dadurch wird die Literatur ins Mehrdimensionale erweitert. Akustische Dichtung und sprachbasierte Performance sind Teil einer Literatur außerhalb von Schrift und Buch, die sich seit über einhundert Jahren eigenständig entwickelt und immer wieder neu definiert und gestaltet wird. Diese Entwicklung möchte cOsmOsmOse aktiv unterstützen und versteht sich als Plattform für unterschiedliche Ansätze in diesem Feld.
Aus diesem Grund findet nun zum dritten Mal das Festival „cOsmOsmOse – Performancepoesie und Verbophonie“ statt: Literatur zum Hören, die klassische Lesungsformen überschreitet. Die erste und erste zweite Ausgabe stießen bereits 2013 (KHM Köln) und 2015 (Salon des Amateurs und FFT, Düsseldorf) auf großes Interesse. Etwa ein Dutzend Auftritte und Präsentation internationaler Künstlerinnen und Künstler und Studierender aus unterschiedlichen Bereichen vermitteln einen direkten Einblick in die experimentellen Ansätze und Grenzbereiche der Genres. In einem Konferenzteil des Festivals wird darüber hinaus der konzentrierte Austausch und Diskurs zwischen den Künstlerinnen und Künstlern, Studierenden und interessiertem Publikum ermöglicht.

Mehr Informationen: www.cosmosmose.de

Seminar, ganztägig

Raum 311

- Sonifikation
- Radiofeature

Michael Iber works as a musician, a scientist, and as an author of radio features and dramas. After having completed his studies at London Royal Academy of Music, Iber, at first, pursued a carrier as a concert pianist in the fields of classical and contemporary music. Since 2000, he has been increasingly involved with his own projects at the intersection between instrumental composition, sound art and media art. Until 2013, Iber researched for his PhD at Jacobs University Bremen on data sonification in manufacturing. Since 2013, Iber has been assigned the position of a lecturer for audio design at University of Applied Science in St. Pölten.

Workshopseminar & Konzert

Fr 3.2. bis Mo 6.2.2017 ganztägig
Beginn: Fr. 3.2. 14:00  gr. Studio, EG,HfG

Anmeldung unter: mkempf@hfg-karlsruhe.de

*bring old(pre 2000) radios/electric-toys/electric-instruments to hack*

Assuming no technical background whatsoever, this workshop guides the participants through a series of sound-producing electronic construction projects, from making simple contact microphones to building circuits from scratch. The emphasis is on constructing inexpensive but versatile electronic tools that fill the gaps in computer-centric music production, in particular: alternative microphones for creative sound recording and amplification, and performable electronic instruments that have the tactile quality of conventional acoustic ones.  The projects covered can include:
•        Miking and coil pickups
•        A basic monitor amplifier
•        Circuit Bending
•        Transforming a radio into a poor-man’s Cracklebox
•        Oscillators controlled by potentiometers, light sensors,
        skin conductivity, pencil drawings, fruit, etc.
•        Analog signal processors


NICOLAS COLLINS
(http://www.nicolascollins.com)
New York born and raised, he spent most of the 1990s in Europe, where he was Visiting Artistic Director of Stichting STEIM (Amsterdam), and a DAAD composer-in-residence in Berlin. An early adopter of microcomputers for live performance, Collins also makes use of homemade electronic circuitry and conventional acoustic instruments. He is editor-in-chief of the Leonardo Music Journal, and a Professor in the Department of Sound at the School of the Art Institute of Chicago. His book, Handmade Electronic Music – The Art of Hardware Hacking (Routledge), has influenced emerging electronic music worldwide.

Scheidersladen ist legendär für die Auswahl, das know how und den
Geist modularer Synthesizer.
Patrick Detampel ist auf tour in Süddeutschland und wird mit mehreren
Racks in die Feinheiten und Spezialitäten eintauchen lassen, die mit den
unterschiedlichen Modulen möglich sind.

Teilnehmer sollten über Standardmodule - z.B. vco, vcf, lfo, trigger,
sequencer - Grundkenntnisse haben und diese anwenden können.

Begrenzte Teilnehmerzahl

www.schneidersladen.de